Josef Haring

■ TAP ■ において、ヨーゼフ・ハーリングは「面」とその限界をめぐる綿密な探究を続けています。彼の抽象は乾いていて精緻、物語性や色彩による誘惑をいっさい排したものです。■ 30.5 ■ プロジェクトでは、定められたフォーマットと限定された色域、構成上の厳格さといった制約を、自らの制作を駆動する力として受け入れています。彼の作品と同様、この対話も無駄を排し、核心に迫ります。語られるのは、緊張、集中、そしてすべてを削ぎ落としたあとに残るものです。

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――「TAP」とは何の略ですか？
Temporary Art Project（一時的なアートプロジェクト）です。

――シリーズを始めるとき、明確なイメージから入りますか？ それとも探るべき構造から？
その両方です。でも、すぐに探究の過程に変わります。

――制作に取りかかるのは簡単ですか？
簡単かどうかは分かりません。ただ、呼吸のように自然なことです。

――手に負えなくなった作品はどうしますか？
そのまま残します。自分の愚かさを観察するために。

――現実の中のどんな細部が、あなたにとって絵になるのですか？
「普通のディテール」なんてありません。すべてが異常に特別です。

――最近の形式的なこだわりは？
緊張ですね。

――現代の中で、自分の芸術的な風景をどう表しますか？
幾何学的な風景を漂っている感覚です。

――作品は純粋に視覚的なものに留めたいですか？
はい。あくまで視覚だけで完結したい。

――抽象表現で退屈に感じるのは？
正直に言えば、社会全体に蔓延している無礼さのほうにしか興味がありません

――よく見るアーティストはいますか？
パウル・クレーとヨゼフ・シマ。

――もしアートがなかったら、何をしていたと思いますか？
私がアートをしているのではなく、アートが私をしているのです。