■ 30.5 ■ 緊張下のヴィジュアル・ラボラトリー
プロジェクトの導入
■ 30.5 ■ は、緊張感と構造を併せ持つ芸術装置である。
厳格な枠組み：
- 正方形フォーマット：30.5cm
- 統一された視覚を強調するための制限されたパレット
この制約の中で、アーティストたちは形と動きの限界を探求する。
すべての作品は、フォーマットの厳格さと身振りの自由の間に生まれる関係性から生じる。
コンセプト
フォーマットが始動のきっかけとなり、作品はその“差異”から生まれる。
テーマなし。物語なし。説明なし。
あるのはただ、即時性と制約に満ちた視覚的行為のみ。
各作品には内部的なダイナミズムが宿る。
緊張した表面、断裂した軌道。
この制約は触媒として機能する。
すべてのエネルギーは、構成され、編成され、決して偶然に任されない。
振動する線、不安定なバランス、吸収された光。
ここでは、荒々しさが視覚の文法へと練り上げられる。
■ 30.5 ■ は、オプ・アート、急進的ミニマリズム、プロセス・アートと共鳴する。
アプローチは直接的。視覚的衝動の密度を捉え、光学的リズムを生成する。
ビジター体験
■ 30.5 ■ は、空間全体にダイナミズムを与える。
一定のフォーマットが空間を刻む：
密な構成、制御された間隔、制御された視覚の突破。
作品はさまざまな間隔で展示される：
連続的なリズムを生むために整列し、光学的な緊張を高めるために接近し、また 5〜50cm の距離をあけて張力を調整する。
あらゆる構成が空間にテンションを与える。
視線は加速し、減速し、ためらう。
歩みの中で時間は伸び、作品の静けさの密度によって一時停止される。
遠くからは：静止した面、内に閉じた光。
近づけば：振動する質感、はみ出す寸前の身振り。
一歩ごとに空間は再構成され、視線ごとに建築内に見えない線が引かれていく。
この装置は、ホワイトキューブのような無機質な空間にも、ミニマルな産業空間にも適応する。
■ 30.5 ■ の方法論
■ 30.5 ■ は、視覚情報を圧縮する造形プロトコルである。
すべてのアーティストが同じルールに従う：
フォーマットは30.5×30.5cmの正方形。パレットは制限されている。
作品は主に紙またはキャンバス紙の上に描かれ、使用されるのはピグメントライナー、アクリル、グラファイト。
いずれも“描く”という行為を即時に捉え、訂正も上書きも許さない。
引く、逸れる、叩きつける、止める。
■ 30.5 ■ は、語らない。
ただ、行う。git.
参加アーティスト
ロデリック・ヘンドリック
視覚コードと構造的精度を融合させ、数学的な厳密さを体現。
オズベルン・ドルヴォー
デジタル世界を創造的パルスへと変換し、アルゴリズム的厳密さと即興性の間を行き来する。
ジェラール・ドラフォス
絵具の層を曇ったガラスのように重ね、光の深層構造を再構成する。
ルバチャ
線の即時性を追求：一本の線、ひと息、空白に浮かぶ動き。
ヨーゼフ・ハーリング
抑制された抽象性を構築し、各面が「存在と不在」の均衡点となる。
ジュリアン・マドワス
ノルマンディーの風景を溶かしながら、山水画を流動的かつ対照的に再解釈。
フランキー・ターボ
本能で描き、殴るように線を放つ。日常の断片を装飾なくぶちまける。
ジン・ソウ
古い物語の記号を現代の動きとぶつけ、断片的な視覚の物語を編む。
ジェフリー・ラボウ
消し跡と繰り返しの中で、動きに導かれた不安定な地図を描く。
アキレン・マズキ
吹き抜ける息、沈黙、線の間で張り詰めた構成を生み出し、かたちを凍らせない。
作品について
■ 30.5 ■ の各シリーズは、「構築された圧縮の一瞬」を切り出す。
抑制された衝撃、視覚的インパクト、光の断面。
展示空間と参加アーティスト数に応じて、20点から200点までの作品展示が可能。
なぜ 30.5 なのか？
■ 30.5 ■：それはレコードサイズ。縮められた身振り。最大限の衝撃。
唯一のフォーマット。最小限のパレット。制御された密度。
解釈を押し付けない。
見る。感じる。通り抜ける。
すべてのシリーズは問いかける。
すべての作品が打つ。