
Gérard Delafosse
Gérard Delafosse 在 ■ 30.5 ■ 中延续了他多年来的探索:一种结构严谨、安静内敛的绘画,光线不再穿透,而是层层反射。虽然玻璃长期是他创作的核心,但纸对他而言并不是新领域。这一次,是尺寸、规则与限定色域引导了他的思考。在本次访谈中,他谈到自己的经历、材料选择,以及他始终关注的结构、节制,还有那份对轻易妥协的抗拒。
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你来自哪里?从地理、文化、艺术角度来说。
我出生于 1952 年 11 月 25 日,法国旺森。我的第一句话本可以是:“我宁愿不做。”
你还记得是什么让你想开始创作?是突然的顿悟,还是缓慢地滑入?
小时候我对绘画、诗歌、文学、音乐、所有形式的创造都很敏感。我并不打算成为一名艺术家,但我对“工作”这件事兴趣不大,所以从 1976 年开始,我决定开始制作图像。
你曾经长期专注于玻璃。这种材料对你有什么吸引力?
在玻璃上工作让我远离传统技法,也让图像在绘画中获得另一种维度。
你有受过专业训练吗?还是一切来自实践?
关键在于实践。
《雨隙之间》这个标题是怎么来的?
我所有的作品都有标题,而标题是为与作品互动而设计的。《雨隙之间》,就是必须穿过的地方。
你是把这组作品中的每一件看作一个整体,还是看作某个系统的变奏?
一切都是整体,就像宇宙一样。
面对这个 30.5 x 30.5 厘米的统一尺寸,你是怎么处理的?
就像遵守一场游戏的规则。
Entre les goutes – Gérard Delafosse



在《滴水之间》中,Gérard Delafosse 通过叠加与去除来构建光线。
他不透明的绘画取代了玻璃,但保留了精确性与内部的振动感。
是什么驱动你今天仍然持续创作?
我不知道这是否算艺术,特别是“艺术”这个词已经被用滥了。我创作,是为了发现我自己在做什么——这对我的好奇心来说是种必要。
有没有早期影响过你的艺术家?你现在还在关注谁?
所有创造性的事物我都感兴趣,从精神分析到视觉艺术、音乐和文学。
你认为今天艺术还可能让人感到惊讶吗?
艺术只能令人惊讶。
你对直觉式笔触和观念绘画的拒绝似乎是你的一个核心立场:你如何描述它?
这不是一种选择。
在你所有作品中,有没有哪一件对你来说特别重要,或能代表你的创作路径?
有一些作品我更喜欢,与它们共处让我感到愉悦,但它们都属于我的创作轨迹,都有存在的理由——大约有一千幅绘画和物件,超过一万张纸上作品。
有没有你认为被低估或被忽略的艺术家,是你想让我们认识的?
每个人都应该去发现自己的偏好。
结语
1985 年 2 月 1 日,我写下:
“抱怨,其实还是相信有人会听见。
人们常以为自己在想象最坏的情况,其实远远不够;
闭上眼睛的好处,是你知道它们确实闭着。
而卡普斯先生,在上个世纪初,曾读到里尔克写给他的信中有这样一句:
‘……艺术作品充满无限的孤独;
没有什么比评论更不适合接近它们。
只有爱,才能理解它们,守护它们,对它们保持真正的尊重。’”
Entre les goutes



