■ 30.5 ■ Et visuelt laboratorium under spenning
Introduksjon til prosjektet
■ 30.5 ■ er en kunstnerisk konstruksjon med spenning og struktur.
En streng ramme:
- Kvadratisk format 30,5 cm
- Begrenset palett for å styrke den visuelle enheten
Innenfor dette stramme rommet utforsker kunstnerne grensene for form og bevegelse.
Hvert verk oppstår i spennet mellom formatets presisjon og bevegelsens frihet.
Konsept
Formatet gir impulsen. Verket oppstår i avviket.
Ingen pålagt tematikk, ingen fortelling, ingen forklaring – bare visuell handling, umiddelbar og kontrollert.
Hver komposisjon bærer en indre dynamikk: flater under spenning, brutte baner.
Begrensningen fungerer som en katalysator: hver energi komponeres, organiseres, aldri overlatt til tilfeldighetene.
Vibrerende linjer, skjøre balanser, absorbert lys – her formes brutalitet til visuell grammatikk.
■ 30.5 ■ fører en samtale med Op Art, radikal minimalisme og prosesskunst, med en direkte tilnærming: produsere optisk rytme, fange tettheten i et visuelt støt.
Publikumserfaring
■ 30.5 ■ påtvinger en samlet dynamikk.
Det faste formatet strukturerer rommet: tette komposisjoner, kontrollerte mellomrom, presise visuelle gjennombrudd.
Verkene henges med varierende avstand: på linje for kontinuerlig rytme, tett for å intensivere vibrasjonen, spredt 5–50 cm for å modulere visuell spenning.
Hver komposisjon strekker rommet.
Blikket akselererer, bremser, nøler.
Tiden strekkes mellom skrittene, holdt oppe av verkets tause tetthet.
På avstand: faste flater, holdt lys.
På nært hold: vibrerende materiale, gester som nesten renner over.
Hvert skritt omformer rommet; hvert blikk spenner en usynlig tråd gjennom arkitekturen.
Installasjonen fungerer like godt i hvite gallerier som i renskårne industrilokaler.
Metode ■ 30.5 ■
■ 30.5 ■ er en visuell kompresjonsprotokoll.
Alle kunstnere arbeider etter de samme reglene: unikt format 30,5 × 30,5 cm, begrenset palett.
Verkene er hovedsakelig laget på papir eller lerretskartong, med pigmenttusj, akryl eller grafitt – medier valgt for å fange gesten umiddelbart, uten angre eller overmaling.
Tegne, drive, slå, holde igjen.
■ 30.5 ■ kommenterer ikke. Den handler.
Artistes
Roderick Hendrick
Uttrykker en nesten matematisk nøyaktighet, der visuell kode og presisjon smelter sammen i harmoniske strukturer.
Osbern d’Orvaux
Forvandler det digitale universet til kreative impulser, i et spenn mellom algoritmisk strenghet og spontan utfoldelse.
Gérard Delafosse
Legger malingslag som ugjennomsiktige vinduer, reorganiserer lyset i en konstruert dybde.
Lubacha
Søker den umiddelbare presisjonen i streken: en linje, et pust, en gest stanset i klarhetens tomrom.
Josef Haring
Bygger nøkterne, tilbakeholdne abstraksjoner, hvor hver flate balanserer mellom nærvær og fravær.
Julien Madouas
Løser opp de normanniske landskapene i en flytende og kontrastfylt tolkning av shanshui-maleriet.
Franky Turbo
Tegner instinktivt som om han slo – med kraft, hastighet og bruddstykker fra hverdagen, kastet uten kulisse.
Zing Sou
Vevde fragmenterte visuelle fortellinger, der gamle symboler møter samtidens drivkrefter.
Jeffrey Lubow
Lar gesten styre formen i et ustabilt kartverk av repetisjon, sletting og formell spenning.
Akiren Mazuki
Fester det flyktige i komposisjoner under press, der pust, stillhet og grafikk svarer hverandre uten å stivne.
Verk
Hver serie ■ 30.5 ■ trekker ut et øyeblikk av kontrollert kompresjon: et suspendert støt, en innestengt visuell kollisjon, et gjennomtrengt lys.
Antallet verk tilpasses stedet og utstillingen. Fra 20 til 200 arbeider kan vises, avhengig av antall kunstnere og tilgjengelig plass.
Hvorfor 30.5 ?
■ 30.5 ■ : Vinylformat. Redusert gest. Maksimalt nedslag.
Et unikt format, et minimalt spekter, en kontrollert plastisk tetthet.
Ingen påtvunget tolkning – se, føl, treng gjennom.
Hver serie søker. Hvert verk treffer.
.