Josef Haring

透过「TAP」（Temporary Art Project，暂时性艺术计划），Josef Haring 延续他对“表面”及其边界的系统性探索。他的抽象创作简练、精准，没有叙事依托，也不借助色彩的吸引力。在《■30.5■》计划中，他把限制当作驱动力：固定的尺寸、有限的色阶、形式上的严格要求。这次访谈如同他的作品本身，直接切入核心——我们谈的是张力、专注，还有当一切多余都被移除后，所留下的究竟是什么。

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「TAP」是什么意思？
是我为「Temporary Art Project」（暂时性艺术计划）取的简称。

你在展开一个系列时，是从清晰的图像出发，还是以一种系统去探索？
都有。通常很快就会变成一种探索的过程。

对你来说，创作的起点容易进入吗？
我不确定这是否算“容易”，但对我而言，它和呼吸一样自然。

当一件作品失控或偏离时，你会保留它吗？
会。我会留下来观察自己的愚蠢。

现实中的哪些细节，会促使你将它转化为绘画？
我不认为现实中有“普通”的细节，每一个都非比寻常。

你最近在形式上的执念是什么？
张力。

你会如何描述你在当代艺术语境中的位置？
在一个几何构成的空间中游走。

你希望自己的作品始终保持「纯粹的视觉性」吗？
是的，我追求的是纯视觉的呈现。

你对抽象艺术中最让你厌倦的部分是什么？
不是艺术本身，而是这个社会普遍缺乏尊重的现象让我感到厌烦。

有没有一些你经常回顾或关注的艺术家？
保罗·克利（Paul Klee）、约瑟夫·希马（Josef Šíma）。

如果没有艺术，你会做什么？
不是我拥有艺术，而是艺术选择了我。