Tu viens d’où, au sens large ? Géographiquement, culturellement, artistiquement.

Né à Vincennes le 25 novembre 1952. Mes premiers mots auraient pu être : « Je préférerais ne pas. »

Tu te souviens de ce qui t’a donné envie de faire de l’art ? Est-ce que ça a été un déclic ou un glissement lent ?

Enfant, sensible à la peinture, à la poésie, à la littérature, à la musique, à la création en général, je n’envisageais pas d’avoir une activité artistique, je ne voulais pas être artiste, mais le monde du travail m’intéressant peu, j’ai décidé à partir de 1976 de faire des images.

Tu as travaillé le verre pendant longtemps. Qu’est-ce qui t’a attiré vers ce matériau ?

Travailler avec du verre, sur du verre, me permettait de m’éloigner des techniques traditionnelles et donnait une autre dimension à l’image dans la peinture.

Est-ce que tu t’es formé quelque part, ou bien tout est venu par la pratique ?

L’important c’est la pratique.

Comment as-tu abordé ce format imposé de 30,5 x 30,5 cm ?

À prendre comme la règle d’un jeu.

Entre les gouttes, pourquoi ce titre ?

Toutes mes créations ont des titres, et les titres sont conçus pour jouer avec les œuvres.
Entre les gouttes, c’est par là qu’il faut passer.

Est-ce que tu abordes chaque pièce de la série comme un tout, une variation sur un système ?

Tout est un tout, comme l’univers.

Qu’est-ce qui te pousse encore à faire de l’art ?

Je ne sais pas si c’est de l’art, d’autant que le mot art est beaucoup trop galvaudé.
Je travaille pour découvrir ce que je fais, c’est une nécessité pour ma curiosité.

Est-ce qu’il y a eu des artistes qui t’ont marqué au début ? Et qui continues-tu à regarder ?

Tout ce qui est créatif m’intéresse, de la psychanalyse aux arts plastiques, à la musique, à la littérature.

Tu penses que l’art peut encore surprendre ?

L’art ne peut que surprendre.

Le refus du geste et de la peinture conceptuelle semble central dans ton approche : comment tu décrirais cette position ?

Ce n’est pas un choix.

Est-ce qu’il y a une œuvre, parmi toutes celles que tu as réalisées, que tu considères comme fondamentale ou emblématique de ta démarche ?

Il y a des œuvres que je préfère, avec lesquelles j’ai plaisir à vivre, mais toutes participent à ma démarche et ont leur raison d’être, soit un millier de tableaux et objets et plus de 10 000 peintures sur papier.

Y a-t-il des artistes que tu estimes sous-estimés ou passés inaperçus, que tu aimerais nous faire découvrir ?

À chacun de découvrir ses préférences.

​Pour conclure

Le 1er février 1985 j’écrivais : Se plaindre, c’est encor croire, que quelqu’un puisse vous écouter. Souvent on croit imaginer le pire, mais ce n’est pas suffisant ; l’avantage quand on ferme les yeux, c’est de savoir qu’ils sont fermés, et ce cher Monsieur Kappus, au début de ce siècle, pouvait lire dans une lettre de R.M. Rilke : « … Les œuvres d’art sont d’une infinie solitude ; rien n’est pire que la critique pour les aborder. Seul l’amour peut les saisir, les garder, être juste envers elles. »