¿De dónde surge la idea de que la materia oscura podría ser información en lugar de una sustancia?
La encontré leyendo artículos de divulgación científica. No es una verdad comprobada, pero me impactó: la materia oscura podría ser una estructura informativa, un código invisible pero activo que organiza la materia y condiciona las cadenas causales. Actuaría en profundidad, sin manifestarse directamente. Esta posibilidad conecta con mi interés por las lógicas invisibles que dan forma a lo real.

No representas la materia oscura, la interpretas. ¿Cómo transformas un concepto tan abstracto en formas visuales?
Una vez vi un documental sobre la naturaleza: un cocodrilo se movía lentamente en el agua. Lo que me llamó la atención no fue el animal en sí, sino cómo su desplazamiento afectaba todo el entorno: los remolinos, las curvas, la densidad del agua. Ahí vi una imagen de la materia oscura: algo invisible que actúa, transmite información y condiciona la forma en que todo reacciona. Lo que dibujo son esas lógicas, esas fuerzas silenciosas.

Tu trabajo parece guiado por una lógica gráfica muy precisa. ¿Planificas todo desde el principio o dejas espacio a lo inesperado durante el proceso?
Establezco una estructura inicial, pero siempre dejo margen para ajustes mientras dibujo. Estoy muy atento al equilibrio general; cada cambio altera el desarrollo.

¿Y sabes cuándo detenerte?
Sí, cuando el equilibrio está logrado. Ni más, ni menos

¿Qué lugar ocupan el error o lo imprevisto en tu obra?
Muy poco. Trabajo con lógicas internas bien definidas. Si una pieza no se sostiene, la rehago. Si me decepciona del todo, la descarto. No busco integrar accidentes ni aproximaciones. No es un gesto libre ni espontáneo. Es una construcción. O encaja, o queda fuera.

¿Qué te gustaría que el espectador percibiera?
Una estructura. Que la imagen se sostiene gracias a algo que no se puede nombrar de inmediato

Vienes del mundo de la arquitectura. ¿Qué te ha aportado esa disciplina que hoy aplicas en tu trabajo artístico?
Me enseñó a pensar en sistemas, a organizar elementos con una lógica clara. A construir una estructura interna, incluso si no es visible.

Hay recurrencias en tus composiciones. ¿Sigues un sistema concreto?
Mi vocabulario visual evoluciona de una obra a otra. No uso una cuadrícula fija, pero cada composición se basa en una estructura coherente, pensada para sostenerse visualmente

¿Cómo eliges el formato o las dimensiones de tus obras? ¿Depende del proyecto o es algo constante en ti?
Trabajo a partir de ideas. Mientras una idea me resuena, la desarrollo como un motivo en transformación. Cuando se agota, cambio de rumbo. Y entonces puede cambiar todo: el formato, el estilo, la técnica, incluso el uso del color. Nada está establecido.

¿Vuelves alguna vez sobre ideas anteriores?
Muy rara vez. Tendría que volver a sorprenderme, abrir una vía nueva. Si no, la dejo atrás.

Trabajas siempre solo. ¿Buscas en algún momento el diálogo con otros, o prefieres permanecer en tu propio marco?
Trabajo solo porque necesito concentración. Pero estoy abierto al intercambio, siempre que sea claro y estructurado. Como en una obra: cada uno hace su parte, pero todo contribuye a un objetivo común.

¿Tienes un método para generar ideas, o surgen de forma espontánea?
Surgen sin previo aviso. Una forma, una intuición, una dirección. Si se sostiene, la sigo. Casi nunca fuerzo el proceso

¿Ves tu trabajo evolucionar hacia más complejidad, más simplicidad, o es algo aún abierto?
No tengo una dirección predeterminada. Si una idea me exige complejidad, la asumo. Si pide algo sencillo o incluso crudo, también. No tengo un estilo fijo ni reglas. Me adapto a lo que la idea necesita, sea cual sea su forma.

Tres fuentes de inspiración.
Georges Rousse, Carl Finlow y Marc-Antoine Mathieu.